Renascimento do trance/eurobeat — a velocidade e a euforia regressaram às pistas dos anos 2020
Nos últimos anos, quem tem acompanhado o techno tem ouvido, por entre batidas duras e minimalistas, grandes melodias, acordes luminosos, vozes e uma euforia tão directa que quase dá vergonha — elementos que evocam o trance e o eurodance de outros tempos.
Não se trata de um simples revivalismo dos anos 1990. Hard techno, hard house, eurodance, makina, happy hardcore e pop Y2K estão a ser reeditados dentro da música de clube rápida contemporânea. DJs mais jovens usam timbres que antes eram frequentemente descartados como «comerciais» ou «pirosos» precisamente como uma arma nova e fresca.
No Japão, «eurobeat» costuma remeter para o 'SUPER EUROBEAT' e para a cultura para para. Já o fenómeno actual nos clubes europeus não é tanto uma reprodução literal disso, mas uma revalorização de um amplo espectro de música de dança europeia rápida, que inclui eurodance, Hi-NRG, hard house, trance e makina. Neste artigo, proponho olhar para esta grande corrente como o «renascimento do trance/eurobeat».
Porque é que o trance e os sons euro estão a regressar agora
A primeira razão é a aceleração geral do techno. À medida que o BPM aumenta, as fronteiras com o hard house, o hard trance e a makina tornam-se naturalmente mais ténues. Coloque-se um arpejo exaltante ou uma voz sobre um kick forte, e nasce um momento de pico partilhável emocionalmente, diferente do techno impessoal.
Em segundo lugar, emergiu uma geração que recebe a cultura Y2K não como uma memória vivida, mas como um arquivo a explorar. Sons de sintetizador antigos, breaks enormes e algo baratos, roupa desportiva e cores fluorescentes são acolhidos não só com ironia, mas como prazer genuíno.
Em terceiro lugar, os vídeos de Boiler Room e de festivais levaram a energia dos clubes ao mundo inteiro. Muitos dos vídeos aqui mencionados acumulam entre centenas de milhares e milhões de visualizações. A sensação de «todos cantam, saltam e sorriem juntos», difícil de transmitir apenas num tema, é o cerne deste renascimento.
10 vídeos que mostram a corrente actual
1. Funk Tribu | Boiler Room: Ghent
Se fosse preciso compreender esta tendência através de um único vídeo, começaria por Funk Tribu. Cruza hard trance, eurodance e techno a alta velocidade, introduzindo hooks clássicos sem receio. A escala de cerca de 5,3 milhões de visualizações mostra que este som não é apenas um gosto nostálgico de nicho. O momento em que toca o remix de KI/KI de «Don't You Want Me», de Felix, também ilustra de forma emblemática a ligação entre passado e presente.
2. Marlon Hoffstadt | Boiler Room: Melbourne
Marlon Hoffstadt, que se apresenta como “DJ Daddy Trance”, levou o renascimento do trance da penumbra underground para o centro da celebração. Não tem medo de grandes melodias, vozes acessíveis e do balanço do hard house. Neste set, com cerca de 2,7 milhões de visualizações, surge uma nova imagem do rave: em vez de manter a pose cool, explodir emocionalmente com o público.
3. Marlon Hoffstadt @ WHP Manchester 2025
Um vídeo que permite confirmar como o seu som se expandiu para grandes espaços depois da Boiler Room. Mesmo no enorme Warehouse Project de Manchester, os breaks herdados do trance e o seu carácter de hino funcionam. Fica claro que este renascimento não é um meme passageiro da internet, mas um movimento capaz de sustentar eventos reais.
4. DJ HEARTSTRING | Boiler Room: Melbourne
DJ HEARTSTRING chama ao seu som “Trance Dance Music” e tem unido a força propulsora do hard house à melancolia do eurodance. Neste vídeo, com cerca de 1,05 milhões de visualizações, vozes doces e acordes luminosos não são uma fragilidade dos beats rápidos, mas a sua maior força. Em 2025, «Back To My Love», tema que chamou a atenção neste set, recebeu lançamento oficial, criando também um ciclo muito actual em que os vídeos ao vivo alimentam êxitos.
5. KI/KI | Boiler Room Festival Amsterdam: SPIELRAUM
KI/KI é uma das figuras centrais na forma como o trance e o acid dos anos 1990 soam com a tensão do techno contemporâneo. Este set, com cerca de 1,85 milhões de visualizações, mostra que o renascimento do trance não se resume a tornar-se mais pop: também recupera a hipnose dos builds longos e da repetição. Luminosidade e escuridão, êxtase e austeridade coexistem.
6. MALUGI | Boiler Room: Ghent
No set de MALUGI, hard house, eurodance, techno saltitante e referências pop sucedem-se sem parar. Cerca de 1,43 milhões de visualizações. A selecção, que prioriza a reacção da pista naquele instante em vez da pureza de género, expressa bem a leveza do renascimento actual.
7. DJ Gigola | Boiler Room Berlin: Live From Earth
DJ Gigola é uma figura importante por ter levado sensibilidades de trance, eurodance, hip-hop e pop ao contexto clubber de Berlim. Este set, com cerca de 1,64 milhões de visualizações, mostra que a fronteira entre o «techno sério» e o «pop divertido» já se desfez. Também merece atenção a forma como usa texturas Y2K não como moda, mas como vocabulário de DJ.
8. sim0ne | Boiler Room: Melbourne
Um set que a própria Boiler Room apresentou como “euphoric set”. Cerca de 720 mil visualizações. Traz para a frente acordes exaltantes, vozes e velocidade, sem perder a força contemporânea dos graves. Uma pista cheia desmonta de forma brilhante o velho juízo de valor de que «a euforia é superficial».
9. horsegiirL | Boiler Room CDMX
horsegiirL, que usa uma máscara de cavalo, cruza eurodance, hardstyle e performance pop. Publicado em 2025, tem cerca de 1,13 milhões de visualizações. A proposta funciona também pela sua dimensão de personagem e pelo humor próprio da internet, revelando que este renascimento é um fenómeno cultural que envolve não só som, mas também anonimato, avatares e uma encenação camp.
10. TDJ — SPF INFINI 3
A série «SPF INFINI», de TDJ, é um projecto importante que reúne trance, eurodance, hyperpop e cultura visual da internet numa única obra longa. Mais do que um DJ set, aproxima-se de uma obra audiovisual que retrata um verão imaginário, um futuro perdido e os sonhos da era das redes sociais. Mostra que o renascimento se estende para lá da música funcional de clube, tornando-se uma expressão que reconstrói memórias posteriores ao Y2K.
Música que não teme o «pimba»
O que este movimento tem em comum é não esconder melodias gigantes, vozes sentimentais e builds ostensivos. Os DJs actuais estão a devolver à pista aquilo que parte do techno eliminou desde os anos 2000.
Mas não regressou apenas a estética de géneros específicos. Regressou a entrega emocional total à música, o cantar do mesmo hook entre desconhecidos e o prazer sério de um som um pouco exagerado.
A reavaliação da makina segue a mesma corrente. Em Espanha, Pastis & Buenri, activos desde os anos 1990, estão a ser redescobertos por gerações mais jovens em palcos como o Primavera Sound e Ibiza. Uma música antes associada a imagens de drogas e confusão está a ser reinterpretada, através da renovação geracional, como uma cultura de pura velocidade e alegria.
O techno da segunda metade dos anos 2020 não está a avançar apenas numa direcção escura e dura. No seu interior, convergem o êxtase do trance, a acessibilidade do eurodance, o impulso saltitante do hard house e a velocidade feroz da makina. Aquilo que soa futurista era, na verdade, uma emoção deixada para trás no passado — ao ver estes dez vídeos em sequência, isso torna-se muito claro.